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HISTOIRE
Histoire du duduk
Chaque personne ressent sa mélodie à sa manière, qui ressemble à une voix humaine et est donc plus émouvante et touchante, plus influente et proche du cœur. Le duduk n’est pas seulement un instrument. Le duduk est une âme et un sentiment, c’est de la poésie sans mots, c’est un appel et un chemin vers la profondeur du cœur humain. Le duduk est né il y a plusieurs siècles du bois d’abricotier arménien, lorsque l’homme arménien souhaitait vider son âme et exprimer des choses qui ne pouvaient être dites avec des mots.
L’abricotier a un bois dur. Il pousse dans la chaleur et l’étouffement, endure le gel et la chaleur de son lieu d’origine – les Hautes Terres arméniennes. Et il se dessèche en durcissant continuellement. Lorsque vous frappez le tronc de l’abricotier, vous pouvez entendre un son métallique – on dirait que l’arbre chante. Une chanson forte, ferme, solide, remplie d’émotions.
L'homme arménien a appelé l'instrument fabriqué en bois d'abricotier un "Tuyau d'abricot". Plus tard, ce merveilleux instrument a été présenté au monde sous le nom de duduk.
Aujourd’hui, il résonne partout sur notre planète et devient l’interprète des émotions les plus belles et les plus profondes, non seulement pour les Arméniens, mais pour toute l’humanité.
Le duduk est un langage qui touche toutes les nations, le duduk est un sentiment qui émeut chaque être humain, partout et en tout lieu sur la planète.
Fabrication du duduk
Le duduk est un instrument à double anche. Il se compose de deux parties : le corps et l’anche. Le processus de fabrication d’un duduk commence par la sélection minutieuse du bois. On choisit un abricotier âgé de 30 à 35 ans et on sépare la partie médiane du tronc. De cette section, on sélectionne du bois sans défaut et de la taille appropriée.
Le bois est séché naturellement pendant 5 à 7 ans. À l’aide de divers outils, le duduk est façonné, puis le maître accorde l’instrument.
L’anche, appelée « gamish », est fabriquée à partir de roseau. On choisit un roseau de diamètre approprié et, après traitement, il acquiert sa structure et ses propriétés sonores. Le gamish possède un régulateur de volume en vigne et un couvercle en bois de saule.
TYPES DE DUDUKS
En raison de la plage de volume limitée du duduk (environ une octave et demie), les duduks sont disponibles dans toutes les tonalités, variant en taille, en portée et en timbre. Voici quelques-uns des types de duduk les plus courants :
Duduk basse – C'est le type de duduk le plus grand et le plus grave. Les duduks basse les plus courants sont le duduk basse en clé de la et le duduk basse en clé de fa. La plage de notes du duduk basse en la est de la (grande octave) à la (petite octave). La plage de notes du duduk basse en fa est de ré (petite octave) à fa (deuxième octave). Le duduk basse est principalement utilisé pour fournir une ligne de basse profonde et résonnante dans les ensembles.
Duduk ténor – Le duduk ténor est le type de duduk le plus courant. Les duduks ténors les plus courants sont le duduk en clé de la et le duduk en clé de si. La plage de notes du duduk en la est de fa# (petite octave) à la (première octave). La plage de notes du duduk en si est de fa (petite octave) à si (première octave). Le duduk ténor est utilisé aussi bien pour le jeu en solo que pour les ensembles.
Duduk soprano – Le duduk soprano est le type de duduk le plus petit et le plus aigu. Les duduks soprano les plus utilisés sont ceux en clé de do et en clé de ré. La plage de notes du duduk en do est de la (petite octave) à do (deuxième octave). La plage de notes du duduk en ré est de si (petite octave) à ré (deuxième octave). Le duduk soprano possède un timbre brillant, fort et coloré, et est fréquemment utilisé dans les mélodies de danse.
Duduk baryton – C'est un type de duduk plus grand, accordé en clé de sol, ce qui lui donne un son plus profond et plus résonnant que les autres types de duduk. La plage de notes du duduk en sol est de mi (petite octave) à sol (première octave). Il est principalement utilisé pour le jeu en ensemble.
faits intéressants sur le duduk
La date exacte de la fabrication du premier duduk n’est pas connue, car l’instrument a une longue et riche histoire qui remonte à plusieurs milliers d’années. Cependant, on pense que le duduk a son origine dans les Hautes Terres arméniennes. Les premières références connues au duduk se trouvent dans la littérature arménienne du 5e siècle, et il est également représenté dans les sculptures et manuscrits anciens arméniens. Cela suggère que le duduk est utilisé depuis au moins 1 500 ans, et il est possible qu’il ait été développé encore plus tôt.
Le duduk était traditionnellement joué dans les régions rurales lors de rassemblements sociaux et religieux, et il était également utilisé dans les monastères arméniens pour la musique liturgique. Il était considéré comme un instrument des bergers et était souvent joué pendant de longues périodes de solitude dans les montagnes.
Au XXe siècle, le duduk a gagné une reconnaissance internationale grâce aux efforts du musicien arménien Djivan Gasparyan, qui a fait découvrir cet instrument aux publics occidentaux. Il a collaboré avec de nombreux musiciens et compositeurs célèbres, dont Peter Gabriel, Hans Zimmer et Michael Brook. Le duduk a été utilisé dans de nombreux films célèbres pour créer un son distinctif et envoûtant qui évoque l’atmosphère des Hautes Terres arméniennes. Voici quelques exemples de films où le duduk a été mis en avant dans la bande sonore :
"La Dernière Tentation du Christ" (1988) – Le compositeur Peter Gabriel a utilisé le duduk de manière extensive dans la bande sonore de ce film controversé sur la vie de Jésus.
"Gladiator" (2000) – Le duduk figure dans la bande sonore de ce film épique sur un général romain devenu gladiateur. Le compositeur Hans Zimmer a intégré le son envoûtant du duduk dans le thème principal du film.
"Syriana" (2005) – Le duduk est utilisé dans la bande sonore de ce thriller politique sur l'industrie pétrolière au Moyen-Orient. Le compositeur Alexandre Desplat a employé le duduk pour créer une atmosphère de tension et de présage tout au long du film.
"Blood Diamond" (2006) – Le duduk est utilisé dans la bande sonore de ce film sur le commerce des diamants en Sierra Leone. Le compositeur James Newton Howard a utilisé le duduk pour évoquer le paysage africain et créer un sentiment de mélancolie et de perte.
"The Promise" (2016) – Ce drame historique sur le génocide arménien met en avant le duduk dans la bande sonore. Le compositeur Gabriel Yared a intégré le son plaintif de l'instrument avec grand effet dans les scènes émotionnelles du film.
Voici quelques exemples parmi les nombreux films qui ont utilisé le duduk avec grand effet dans leurs bandes sonores. Le son unique de l’instrument et sa résonance émotionnelle en font un choix populaire pour les compositeurs cherchant à créer un sentiment de drame et d’atmosphère dans leur musique.
Aujourd’hui, le duduk est reconnu comme un symbole culturel important de l’Arménie et a été déclaré Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité par l’UNESCO. Il est joué dans la musique traditionnelle arménienne ainsi que dans la musique contemporaine et les bandes sonores de films. Aujourd’hui, il résonne partout sur notre planète et devient l’interprète des émotions les plus belles et les plus profondes, non seulement pour les Arméniens, mais pour toute l’humanité. Le duduk est un langage qui touche toutes les nations, le duduk est un sentiment qui émeut chaque être humain, partout et en tout lieu sur la planète.
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Duduks
- Duduk in A
- Duduk in A & F bass
- Duduk in B (b)
- Duduk in B (H)
