Historia
Historia del duduk
Cada persona siente su melodía de manera diferente, que recuerda a una voz humana y, por lo tanto, es más conmovedora y emotiva, más influyente y cercana al corazón. El duduk no es solo un instrumento. El duduk es un alma y un sentimiento, es poesía sin palabras, es un llamado y un camino hacia la profundidad del corazón humano. El duduk nació hace muchos siglos de la madera de albaricoque armenio, cuando el hombre armenio quería vaciar su alma y expresar lo que no podía decir con palabras.
El albaricoquero tiene una madera dura. Crece en calor y bochorno, soporta la helada y el calor de su lugar de origen: los Altos de Armenia. Y se seca mientras se endurece continuamente. Cuando golpeas el tronco del albaricoquero, puedes escuchar un sonido metálico: parece que el árbol está cantando. Fuerte, firme, sólido, una canción emocional llena de sentimientos.
El hombre armenio llamó al instrumento hecho de madera de albaricoque "Pipa de Albaricoque". Más tarde, ese maravilloso instrumento fue presentado al mundo con el nombre de Duduk.
El duduk es un lenguaje que llega a todas las naciones, el duduk es un sentimiento que toca a cada ser humano en cualquier lugar del planeta.
Fabricación del duduk
El duduk es un instrumento de doble lengüeta. Consiste en dos partes: el cuerpo y la lengüeta. El proceso de fabricación de un duduk comienza con la selección cuidadosa de la madera. Se elige un albaricoquero de 30-35 años y se separa la sección media del tronco. De esta sección se selecciona madera libre de defectos del tamaño adecuado.
La madera se seca de manera natural durante 5-7 años. Usando varias herramientas, el duduk se da forma y luego el maestro afina el instrumento.
La lengüeta, conocida como «gamish», se fabrica a partir de caña de juncos. Se elige una caña de diámetro adecuado, y después de procesarla, adquiere su estructura y propiedades sonoras. El gamish tiene un regulador de volumen hecho de vid y una cubierta de madera de sauce.
Tipos de duduk
Debido al rango de volumen limitado del duduk (alrededor de una octava y media), los duduks están disponibles en todas las tonalidades, que varían en tamaño, rango y timbre. Aquí están algunos de los tipos más comunes de duduk:
Bass duduk - Este es el tipo de duduk más grande y de tono más bajo. Los duduks bass más comunes son el duduk bass en tonalidad A y el duduk bass en tonalidad F. El rango del duduk bass en A es de A (octava grande) a A (octava pequeña). El rango del duduk bass en F es de D (octava pequeña) a F (segunda octava). El duduk bass se utiliza principalmente para proporcionar una línea de bajo profunda y resonante en los conjuntos.
Tenor duduk - El tenor duduk es el tipo de duduk más común. Los tenor duduks más comunes son el duduk tenor en tonalidad A y el duduk tenor en tonalidad B. El rango del duduk en A es de F# (octava pequeña) a A (primera octava). El rango del duduk en B es de F (octava pequeña) a B (primera octava). El tenor duduk se utiliza tanto para la interpretación en solitario como en conjunto.
Soprano duduk - El soprano duduk es el tipo de duduk más pequeño y de tono más alto. Los soprano duduks más utilizados son el duduk soprano en tonalidad C y el duduk soprano en tonalidad D. El rango del duduk en C es de A (octava pequeña) a C (segunda octava). El rango del duduk en D es de H (octava pequeña) a D (segunda octava). El soprano duduk tiene un timbre brillante, fuerte y colorido, y se utiliza frecuentemente en melodías de danza.
Baritone duduk - Este es un tipo de duduk más grande que está afinado en la tonalidad de G, lo que le da un sonido más profundo y resonante que otros tipos de duduk. El rango del duduk en G es de E (octava pequeña) a G (primera octava). Se utiliza principalmente para la interpretación en conjunto.
Hechos interesantes sobre el duduk
La fecha exacta de la fabricación del primer duduk no se conoce, ya que el instrumento tiene una larga y rica historia que se remonta a miles de años. Sin embargo, se cree que el duduk se originó en los Altos de Armenia. Las primeras referencias conocidas al duduk se encuentran en la literatura armenia del siglo V, y también está representado en antiguos grabados y manuscritos armenios. Esto sugiere que el duduk ha estado en uso durante al menos 1,500 años, y es posible que se haya desarrollado incluso antes de eso.
El duduk se tocaba tradicionalmente en áreas rurales durante reuniones sociales y religiosas, y también se usaba en los monasterios armenios para música litúrgica. Se consideraba un instrumento de los pastores y a menudo se tocaba durante largos períodos de soledad en las montañas.
En el siglo XX, el duduk ganó reconocimiento internacional gracias a los esfuerzos del músico armenio Djivan Gasparyan, quien atrajo la atención de las audiencias occidentales hacia el instrumento. Ha colaborado con muchos músicos y compositores famosos, incluidos Peter Gabriel, Hans Zimmer y Michael Brook. El duduk se ha utilizado en muchas películas famosas para crear un sonido distintivo y evocador que remite a los Altos de Armenia. Aquí hay algunos ejemplos de películas en las que el duduk ha tenido un papel destacado en la banda sonora:
"The Last Temptation of Christ" (1988) - El compositor Peter Gabriel usó el duduk extensamente en la banda sonora de esta película controvertida sobre la vida de Jesús.
"Gladiator" (2000) - El duduk aparece en la banda sonora de esta épica película sobre un general romano que se convierte en gladiador. El compositor Hans Zimmer incorporó el sonido evocador del duduk en el tema principal de la película.
"Syriana" (2005) - El duduk se utiliza en la banda sonora de este thriller político sobre la industria del petróleo en Oriente Medio. El compositor Alexandre Desplat usó el duduk para crear una sensación de tensión y presagio a lo largo de la película.
"Blood Diamond" (2006) - El duduk se utiliza en la banda sonora de esta película sobre el comercio de diamantes en Sierra Leona. El compositor James Newton Howard usó el duduk para evocar el paisaje africano y para crear una sensación de melancolía y pérdida.
"The Promise" (2016) - Este drama histórico sobre el Genocidio Armenio presenta un papel destacado para el duduk en la banda sonora. El compositor Gabriel Yared incorporó el sonido conmovedor del instrumento de manera efectiva en las escenas emocionales de la película.
Estos son solo algunos ejemplos de las muchas películas que han utilizado el duduk con gran efecto en sus bandas sonoras. El sonido único del instrumento y su resonancia emocional lo convierten en una opción popular para los compositores que buscan crear una sensación de drama y atmósfera en su música.
Hoy en día, el duduk es reconocido como un importante símbolo cultural de Armenia y ha sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Se toca en la música tradicional armenia, así como en la música contemporánea y en bandas sonoras de películas. Hoy en día, su sonido se escucha en todo nuestro planeta y se está convirtiendo en el intérprete de las emociones más hermosas y profundas no solo para los armenios, sino para toda la humanidad. El duduk es un lenguaje que alcanza a todas las naciones, el duduk es un sentimiento que toca a cada ser humano en cualquier lugar y en todas partes del planeta.
GGA represents professional musical instruments, that are recognized all over the world. The instruments are exclusively hand-made works. Feel the spirit of the orient music.
Duduks
- Duduk in A
- Duduk in A & F bass
- Duduk in B (b)
- Duduk in B (H)
